<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<!DOCTYPE article PUBLIC "-//NLM//DTD JATS (Z39.96) Journal Publishing DTD v1.3 20210610//EN" "JATS-journalpublishing1-3.dtd">
<article article-type="research-article" dtd-version="1.3" xmlns:mml="http://www.w3.org/1998/Math/MathML" xmlns:xlink="http://www.w3.org/1999/xlink" xmlns:xsi="http://www.w3.org/2001/XMLSchema-instance" xml:lang="ru"><front><journal-meta><journal-id journal-id-type="publisher-id">history</journal-id><journal-title-group><journal-title xml:lang="ru">Вестник РГГУ. Серия: Литературоведение. Языкознание. Культурология</journal-title><trans-title-group xml:lang="en"><trans-title>RSUH/RGGU Bulletin: “Literary Teory. Linguistics. Cultural Studies”, Series</trans-title></trans-title-group></journal-title-group><issn pub-type="ppub">2073-6355</issn><publisher><publisher-name>RSUH</publisher-name></publisher></journal-meta><article-meta><article-id pub-id-type="doi">10.28995/2686-7249-2021-5-69-92</article-id><article-id custom-type="elpub" pub-id-type="custom">history-1013</article-id><article-categories><subj-group subj-group-type="heading"><subject>Research Article</subject></subj-group><subj-group subj-group-type="section-heading" xml:lang="ru"><subject>ВИЗУАЛЬНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ</subject></subj-group><subj-group subj-group-type="section-heading" xml:lang="en"><subject>VISUAL STUDIES</subject></subj-group></article-categories><title-group><article-title>О принципах изображения внутреннего пространства в русской иконографии</article-title><trans-title-group xml:lang="en"><trans-title>On the principles of depicting internal space in Russian iconography</trans-title></trans-title-group></title-group><contrib-group><contrib contrib-type="author" corresp="yes"><name-alternatives><name name-style="eastern" xml:lang="ru"><surname>Антонов</surname><given-names>Д. И.</given-names></name><name name-style="western" xml:lang="en"><surname>Antonov</surname><given-names>D. I.</given-names></name></name-alternatives><bio xml:lang="ru"><p>Дмитрий И. Антонов, доктор исторических наук, профессор</p><p>125993, Москва, Миусская пл., д. 6</p></bio><bio xml:lang="en"><p>Dmitriy I. Antonov, Dr. of Sci. (History), professor</p><p>bld. 6, Miusskaya Sq., Moscow, 125993</p><p> </p><p> </p></bio><email xlink:type="simple">antonov-dmitriy@list.ru</email><xref ref-type="aff" rid="aff-1"/></contrib></contrib-group><aff-alternatives id="aff-1"><aff xml:lang="ru"><institution>Российский государственный гуманитарный университет</institution><country>Россия</country></aff><aff xml:lang="en"><institution>Russian State University for the Humanities</institution><country>Russian Federation</country></aff></aff-alternatives><pub-date pub-type="collection"><year>2021</year></pub-date><pub-date pub-type="epub"><day>12</day><month>11</month><year>2021</year></pub-date><volume>0</volume><issue>5</issue><fpage>69</fpage><lpage>92</lpage><permissions><copyright-statement>Copyright &amp;#x00A9; Антонов Д.И., 2021</copyright-statement><copyright-year>2021</copyright-year><copyright-holder xml:lang="ru">Антонов Д.И.</copyright-holder><copyright-holder xml:lang="en">Antonov D.I.</copyright-holder><license xml:lang="ru" license-type="creative-commons-attribution" xlink:href="https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/" xlink:type="simple"><license-p>Данная работа распространяется под лицензией Creative Commons Attribution 4.0.</license-p></license><license xml:lang="en" license-type="creative-commons-attribution" xlink:href="https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/" xlink:type="simple"><license-p>This work is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 License.</license-p></license></permissions><self-uri xlink:href="https://history.rsuh.ru/jour/article/view/1013">https://history.rsuh.ru/jour/article/view/1013</self-uri><abstract><p>В статье рассматриваются четыре ключевых принципа демонстрации внутреннего пространства в русской иконографии. Первые три приема – вариации «обрамления» персонажей архитектурной или геометрической рамкой. Это размещение фигур на фоне зданий, которые в данном случае сами играют роль рамки, вносящей героев повествования внутрь изображенного строения; «выдвигающийся» архитектурный элемент – колоннада или стена, охватывающие персонажей сзади и вносящие их в пространство того здания, из которого выходят; наконец, «нутровые палаты» – рамка, которая разрезает здание высокими арками и позволяет демонстрировать одновременно интерьер и фрагменты экстерьера. Аналогичные принципы «разрезания» композиции рамками, обрамления ряда персонажей геометрической линией, применялись в иконографии для демонстрации сцен, относящихся к другому временному или пространственному плану (видения, события прошлого или будущего и т. п.). Четвертый прием – частичное перекрывание изображенной фигуры архитектурным элементом (человек, выглядывающий из-за колонны, из окна, из дверного проема) – основан на зрительском впечатлении стороннего наблюдателя и относится уже не к условным, а к реалистическим приемам в живописи. Как показано в статье, все четыре варианта сосуществовали в русской иконописи и легко могли дополнять друг друга в пространстве одной композиции. Работа демонстрирует функционирование каждого из этих приемов на основе корпуса русских икон и миниатюр.</p></abstract><trans-abstract xml:lang="en"><p>The article discusses four key principles of demonstrating the inner space in Russian iconography. The first three techniques are different variations of framing the characters with an architectural or geometric ‘border’. These are: placing the figures against the background of buildings that in such case themselves play the role of a frame that bringing the characters inside the depicted house; a ‘retractable’ architectural element– a colonnade or wall that frames the characters from behind and brings them into the interior space; finally, the nutrovye palaty (inner chambers) – a frame that ‘cuts’ the building with high arches and allows the painter to show both the interior of the building and fragments of its exterior. Similar principles of ‘cutting’ the composition with frames, ‘bordering’ a number of characters with a geometric line, were used to demonstrate scenes related to another time or space (visions, events of the past or future, etc.). The fourth technique was the partial overlap of the depicted figure with an architectural element (a person looking out from behind a column, from a window, from a doorway). It is based on the impression of an outside observer and refers no longer to the conventional, but to realistic techniques in painting. As shown in the article, all four variants coexisted in Russian iconography and could easily complement each other in a composition. The paper demonstrates the functioning of each of those techniques based on the corpus of Russian icons and miniatures.</p></trans-abstract><kwd-group xml:lang="ru"><kwd>Иконография</kwd><kwd>русские иконы</kwd><kwd>семиотика</kwd><kwd>внутреннее пространство</kwd></kwd-group><kwd-group xml:lang="en"><kwd>Iconography</kwd><kwd>Russian icons</kwd><kwd>semiotics</kwd><kwd>internal space</kwd></kwd-group></article-meta></front><back><ref-list><title>References</title><ref id="cit1"><label>1</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Антонов 2017 – Антонов Д.И. Иконописец и зритель: храмовая икона как текст и образ-объект // Казус: Индивидуальное и уникальное в истории – 2017. Вып. 12 / Отв. ред. О.И. Тогоева, И.Н. Данилевский. М.: Индрик, 2017. С. 242–256.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Antonov, D.I. (2017), “ The icon-painter and the viewer: the icon as a text and image-object”, in: Togoeva, O.I. and Danilevskii, I.N. (eds.), Kazus: Individual’noe i unikal’noe v istorii – 2017 [Special case. The individual and unique in history], issue 12, Indrik, Moscow, Russia, pp. 242–256.</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit2"><label>2</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Антонов, Майзульс 2013 – АнтоновД.И, МайзульсМ.Р. Анатомия ада: Путеводитель по древнерусской визуальной демонологии. М.: Форум: Неолит, 2013. 240 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Antonov, D.I.and Maizul’s, M.R. (2013), Anatomiya ada: Putevoditel’ po drevnerusskoi vizual’noi demonologii [Anatomy of Hell. A guide to Old Russian visual demonology], Forum-Neolit, Moscow, Russia.</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit3"><label>3</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Антонов, Майзульс 2020 – АнтоновД.И, МайзульсМ.Р. Анатомия ада: Путеводитель по древнерусской визуальной демонологии. 4-е изд., испр. и доп. М.: Форум: Неолит, 2020. 264 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Antonov, D.I. and Maizul’s, M.R. (2020), Anatomiya ada: Putevoditel’ po drevnerusskoi vizual’noi demonologii [Anatomy of Hell. A guide to Old Russian visual demonology], 4th expanded edition, Forum-Neolit, Moscow, Russia.</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit4"><label>4</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Нечаев 1929 – Нечаев В.Н. Нутровые палаты в русской живописи XVII в. // Русское искусство XVII в. Л.: Academia, 1929. С. 27–62.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Nechaev, V.N. (1929), “The inner (nutrovye) chambers in Russian painting of the 17th century”, in Russkoe iskusstvo XVII v. [Russian art of the 17th century], Academia, Leningrad, pp. 27–62.</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit5"><label>5</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Преображенский 2016 – Преображенский А.С. Западные мотивы и формы в поствизантийской живописи Московии: Предварительные размышления // Актуальные проблемы теории и истории искусства: Сб. науч. ст. 2016. № 6. С. 252–266.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Preobrazhenskii, A.S. (2016), “Western motifs and forms in Post-Byzantine painting in Muscovy. Preliminary idea”, Aktual’nye problemy teorii i istorii iskusstva: Sb. nauch. statei [Current issues of the theory and history of art. Collection of articles], no. 6, pp. 252–266.</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit6"><label>6</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Раушенбах 2001 – Раушенбах Б.В. Геометрия картины и зрительное восприятие. СПб.: Азбука-классика, 2001. 300 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Raushenbakh, B.V. (2001), Geometriya kartiny i zritel’noe vospriyatie [Painting Geometry and Visual Perception], Azbuka-klassika, Saint-Petersburg, Russia.</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit7"><label>7</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Успенский 2005 – Успенский Б.А. Семиотика искусства: Поэтика композиции. Семиотика иконы: Статьи об искусстве. М.: Языки славянской культуры, 2005. 357 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Uspenskii, B.A. (2005), Semiotika iskusstva: Poehtika kompozitsii. Semiotika ikony. Stat’i ob iskusstve [Semiotics of Art: The Poetics of Composition. Semiotics of Icons. Articles about art], Yazyki slavyanskoi kul’tury, Moscow, Russia.</mixed-citation></citation-alternatives></ref></ref-list><fn-group><fn fn-type="conflict"><p>The authors declare that there are no conflicts of interest present.</p></fn></fn-group></back></article>
