Визуальные аспекты Смерти в стихотворении В. Брюсова «Пляска смерти»

Аннотация

Статья посвящена анализу ключевого для стихотворения В. Брюсова «Пляска Cмерти» образа Смерти. В центре исследовательского внимания – образная и субъектная структура, композиция и сюжет. Именно они позволяют проследить связь с визуальными первоисточниками стихотворения – сериями гравюр Ганса Гольбейна Младшего и средневековой традицией Пляски Смерти. Изменения, которым подверг Брюсов гравюры Гольбейна, не случайны и служат своей художественной задаче. Так, в стихотворении наблюдается трансгрессия точки зрения вкупе с неосинкретизмом, а также формы составного и всеобщего «мы». Это облегчает возможность художественного высказывания от лица Смерти, а также вовлекает читателя в пляску, наделяя его трансгрессивным зрением и превращая в еще одного участника этого хоровода. Сюжет развивается не только в рамках Пляски, но и еще одного известного сюжета – Триумфа Смерти. Наконец, сам образ Смерти лишается своих аллегорических деталей, представая перед читателем-зрителем в образе скелета в черном балахоне. Все это позволяет нам сделать вывод о специфике авторской переработки концепции memento mori, которая обрела новую популярность как среди поэтов, так и среди художников на рубеже веков.